Amphion 原厂新闻
台湾 Open Studio 项目：Amphion 专业音频开放体验
SonicLab Taiwan 在台湾策划 Open Studio 系列活动，六家重要录音棚开放空间，Amphion 专业监听成为现场关键声音工具。
台湾新北市：2022 年 3 月连续三个完整周末，Amphion 专业音频代理商 SonicLab Taiwan 策划了 “Open Studio” 系列活动。六家重要录音棚以及众多顶尖工程师和制作人，为音乐行业来访者带来设备示范、录音环节和专题分享。Amphion 专业监听产品在所有场地中都是关键声音工具。
活动安排：第一周末 2022.03.12-13：Lights Up Studio / Saturday Studio；第二周末 2022.03.19-20：B-mic Studio / Fullight Music；第三周末 2022.03.26-27：112F Recording Studio / Yu Chen Recording Studio。
台湾人口 2360 万，拥有活跃的娱乐产业，其音乐影响覆盖所有中文语系地区。本文提到的录音棚、工程师和制作人都是重要影响者，他们的制作流程、理念、录音棚设计、设备选择以及多项行业奖项都具有代表性。每家录音棚的背景故事都值得阅读。本文由原中文内容翻译而来，为读者提供来自另一个地区的行业视角。
项目介绍
无论是流行音乐、独立乐队还是影视配乐，声音体验都可能从短暂即逝变成永恒，从声音娱乐变成艺术作品。录音棚在这一过程中扮演着至关重要的角色。
展览主办方：SonicLab Co., Ltd.，Jemy Lee。系列策展人：Andy Lin，“Tripper” 总监，邀请知名音乐制作人 TeN、台湾电影配乐创作者及 CO-OP Music Works 的 Tzu-Chieh Wen，以及 Moof Acoustics 创办人、声学设计师 Rick Kao 共同担任活动顾问。活动聚焦台北六个重要录音空间：Yucheng Cinema Recording Studio、Fullight Music、Lights Up Studio、Saturday Recording Studio、B-mic Studio 与 112F Recording Studio。策展概念是结合这些空间在经典作品创作背后的独特故事，追溯其空间与设备的发展，并辨识台湾音乐产业多年来的文化线索，让参与者从录音棚语境中看见音乐如何被生成。
当台湾疫情进入第三级警戒，各类活动全面暂停。在这段期间，人们不仅失去了现场观看演出的体验，音乐制作也因诸多限制而下降，录音棚和音乐工厂随之沉寂。本次展览希望在音乐演出走向“后疫情时代”之际，向台湾音乐工程成就背后的独特工厂致敬。通过这些有限空间中呈现的设备选择，活动探索它们如何发展出各自不同的音乐洞察与制作视角。
策展：Andy Lin、Natalie Tsao。摄影：Meng-Chien Yu。视频：Ken Yumeno。文案：Iris。执行咨询：Vincent Juo。
Lights Up Studio
负责人 / 录音棚经理：TR Lai。主持 / MC：TR Lai、Jemy Lee。第一天工程师：Chou Han Tsay，第 32 届金曲奖最佳演唱专辑录音。第二天工程师：Link Shan，录音助理：Yu Shih Cheng。第二天制作人：TeN。第二天钢琴手：Cosine Tseng，歌手：Pinan。示范设备：Amphion One18、Amp700、Wes Audio、Prism Sound。
Lights Up 录音棚隐藏在商业大楼中，将听觉艺术、视觉艺术与生活设计融为一体。为了帮助音乐人在更舒适、更私密的环境中制作歌曲，录音棚邀请 LCGA He Rui Design 协助视觉、设计与更新。它由资深录音工程师 TR Lai 创立，是许多歌手、音乐人和创作者长期合作的知名录音棚。从 1970 年代流行的模拟磁带对录，到近年来兴起的 Dolby Atmos 7.1.4，Lights Up 在经过专业设计且富有风格的空间中，以多种方式进行录音，让乐器声音更加忠实。
不同于优先强调录音设备的其他录音棚，Lights Up 将一个拥有平衡频率响应的空间视为珍贵的硬件。录音室与控制室严格遵循专业声学原则，并以音符和声波为概念发展。无论材料选择、天花角度，还是隔音、扩散与吸音等问题，都经过仔细选择与计算，以实现功能美与审美兼具的理想。主混音系统采用 API 1608 32 通道调音台与 ATC SCM300ASL / Amphion One18，空间中还包括少见的 Hammond B3 风琴、Steinway B211 三角钢琴、八套鼓组和 40 种军鼓选择。随着新扩建部分完成，Lights Up Studio 成为音乐人精修作品、关注每个声音细节并获得完整聆听环境的专业空间。
客户 / 艺人 / 音乐类型：YELLOW Huang、9m88、方大同、林俊杰、丁当、家家、徐佳莹、杨乃文、SHE、林宥嘉、Eiji KADOTA、Hello Nico 与谢震廷等艺人都曾在这里制作作品，音乐类型包括流行、爵士、摇滚、嘻哈和民谣。
Saturday Studio
负责人：Even Hsieh。主持 / MC：Chin、Jemy Lee。第一天工程师：Chin。第二天工程师：Jonathan Liu。第二天制作人：CYH。第二天 Rapper / Singer：V。示范设备：Amphion Two18、Amp700。
Saturday Studio 由曾任 Platinum Recording Studio 与 Fenghua Records 录音工程师的 Even Hsieh 于 2012 年创立，是许多知名歌手使用的录音空间。原址是一座工厂，旧工厂的工业电梯被保留下来，空间分成两个区域，并由 Studio de la Mer Mastering 的 Ben Wang 规划设计。录音室拥有超高层高，让乐器在混音后呈现厚实、自然的房间声。
录音棚加入 Lynx Aurora 16-HD AD/DA 转换器与 Avalon VT-737sp，以提升录音质量。这里提供多种动圈和电容麦克风，包括经典的 AKG C12 指向性麦克风。无论吉他、鼓、钢琴还是小提琴，都能精准捕捉声场的深度与宽度。
客户 / 艺人 / 音乐类型：Saturday Studio 主要制作流行音乐，合作艺人包括苏芮、罗大佑、钟镇涛、林志炫、杨幂、FIR、Selina、Alexander、王力宏、A-Lin、任贤齐、林志颖、张韶涵、黄鸿升、信、范逸臣、徐若瑄与阿福。2021 年，孙盛希第五张专辑《Where is SHI》获得金曲奖最佳演唱录音专辑。
Fullight Music
负责人 / 录音棚经理：Derek Tsai。主持 / MC：Derek Tsai、Jemy Lee。第一天 / 第二天工程师：Lan Chen。第二天制作人：Tzu-Chien Wen。第二天钢琴手：Yu-Hsiang Huang，小号手：Hawaii Liang。示范设备：Amphion Two18、Amp700。
Derek Tsai 在多年接触音乐和创作后，对录音与混音产生浓厚兴趣，最初在新北林口开设工作室，随后扩展到台北市中心。从规划、设计到施工，每个细节都不被忽略，目标是提供专业而舒适的录音空间。Fullight Music 拥有技术能力出色且经验丰富的专业团队，能够实现音乐人渴望的声音表现。其环绕混音室于 2021 年升级为 Dolby Atmos 混音室，增加上方扬声器后，回放呈现出立体、自然且真实的沉浸式声场。
为了追求“绝对专业”的声音环境，Fullight Music 将 AD/DA、Clock 和 Preamp 分离，以获得多种声音选择。系统使用 Dante Audio 通过网络传输声音，降低失真并减少线缆之间的相互干扰。主扬声器使用由特殊材料和精密公差设计的 ATC，并采用母带级 AD/DA 产品 Crane Song HEDD Quantum 作为主时钟，提供出色的 AD/DA 声音质量和时钟性能。Fullight 音乐总监 Derek 认识到时钟对整个系统的重要性以及它对声音的高度影响。
客户 / 艺人 / 音乐类型：《Deep Evil》是 Fullight Music 接到的第一部长片项目。通常，配乐混音完成后，输出轨道需要让最终结果具备灵活和可调整性，因此当时花了一些时间调整 IO 与 Aux Input 设置。随着更多电影混音项目完成，一套原始模板逐渐积累下来，纪录片录音、电影配乐和配音工作也因此变得更加顺畅。
B-Mic Studio
录音棚经理：Jil Huang。主持 / MC：Jil Huang、Jemy Lee。第一天工程师：Jil Huang、Johnny Fang。第二天工程师：Jil Huang、Johnny Fang、TeN。第二天混音示范制作人 / 工程师：TeN。示范设备：Amphion Two18、Amp700。
B-Mic Studio 隐藏在天母市中心，与其他录音棚相当不同。负责人并非录音从业者，但非常专注于“为本地音乐人提供拥有国际标准设备的工作空间”。在采购设备时，驱动力来自为音乐人创造理想工作环境，因此打造了专业的空间声学设计和巧思。
B-Mic Studio 注重支持程度与直觉化操作，工作空间配备 SSL Duality SE 和 SSL AWS 948 模拟调音台，以及行业标准数字录音接口 Pro Tools | HDX，可录制从管弦乐到混合沉浸式音频的各种音乐。
客户 / 艺人 / 音乐类型：2017 年，B-Mic Studio 策划《A Song of Suspense》，推广同步录音文化音乐节。2018 年继续与 Lifeng Studio（1977-2018）的 Xu Yuguang（Isidore Hsu）合作，参与 Bobby Chen 与 Shengxiang Band 等专辑，并加入南管与客家文化相关制作。近期，B-Mic Studio 还参与电影《Man In Love》主题曲配乐以及闽南语文化歌仔戏年度大戏的录音。
Yu Chen Cinema Recording Studio
负责人：Andy Baker。主持 / MC：Andy Baker、Jason Hsu、Jemy Lee。录音棚经理：Jessica Lin。第一天工程师：Andy Baker、Jason Hsu。第二天工程师：Isidore Hsu。第二天制作人：Tzu-Chien Wen、Sammi Lin。弦乐四重奏：Wan-Chien Yang、Hsang-chu Hong、Ko-ni Chen、Pei-lin Shao。示范设备：Amphion Two18、Amp700。
Andy Baker 决定开设 Yu Chen Studio，是因为他在台湾担任混音工程师期间，虽然喜欢录音，却觉得自己无法在曾经工作过的录音棚中捕捉到他熟悉并喜爱的自然混响，尤其是在录制鼓、弦乐和铜管时。Andy 想要真正的房间混响声，而实现这一点的唯一方式是拥有足够大的空间。当他找到一座关闭的电影院时，他知道这里可以实现，因为天花足够高，空间也足够大，可以按他的设想进行划分。设计意图不是让它感觉像传统录音棚，而是成为一个能够激发创意并录制表演的地方。这也将成为台湾第一个以同步录音环境为设计目标的录音棚。
Yu Chen Studio 包含三个房间：一个可录制现场乐队、爵士乐队和管弦乐队的大空间；一个用于 DI 录音和人声录制的房间；以及一个专用混音室。该空间融合了新旧元素，前身是一座电影院，保留了许多历史物件和特征。原有剧场场景被保留下来，并被视为视频、平面拍摄和各类活动不可或缺的背景。未来，台湾传统音乐的独特文化面向也将通过直播介绍给世界。
建造 Yu Chen Studio 是一项巨大挑战，Andy Baker 不仅要面对语言障碍，还要处理庞大空间带来的复杂问题。建设过程中有许多艰难步骤；由于预算限制，大部分工作由内部团队完成，而不是外包。由于在隔音与声学隔离方面经验有限，许多流程耗时更久，并且需要反复修正。
复古乐器被视为录音棚声音的重要组成部分，包括鼓、合成器、电钢琴以及从美国带回的 1965 年 Mason and Hamlin 三角钢琴。这些乐器直接影响声音源头，也让团队感觉更加熟悉和正确。专为录音棚设计的 Drumbrella 能集中乐器声学特征，在录音时带来三维感。他们认为 Neve Custom 75 调音台是设备中最重要的补充之一。它保留了原始电路设计，同时通过新的现代技术改进，大幅减少以往的模拟噪声，获得更干净、更有力的模拟声音。
“安装它的那天，提升非常明显。随着时间推移，我们越深入探索如何从中获得更大、更好的声音，就越喜欢这张台子。它有非常温暖紧致的低频，以及从不刺耳、顺滑的高频。每天在它上面工作都是一种享受。”
客户 / 艺人 / 音乐类型：这里录制过多种音乐类型、视频拍摄、现场观众演出、带视频的现场录音、商业录音、旁白、播客、电视节目、直播节目和电影场景。部分重要录音项目包括 The Chairs、Inhuman、The Waiit、Matt Fullen、Misi Ke、No Party For Cao Dong、Runaway Bob（BOB IS TIRED）、Da Ka Now、Sunset Rollercoaster、Robot Swing 与 Leo 37。
112F Recording Studio
负责人 / 录音棚经理：Zen Chien。主持 / MC：Zen Chien。第一天 / 第二天工程师：Zen Chien、Hardcore Chen。第二天制作人：TeN。第二天鼓手：Sandy Lien。示范设备：Amphion One15、Amp700。
112F Recording Studio 于 2010 年 7 月由 Zen Chien Qian 创立，他也是 Miss Pantyhose、8cm Sky 和 Doodle 的鼓手。这是一个由世界级录音棚设计师 John Sayers 打造的空间。录音棚按照严格的专业录音标准设计和建造，包含一个大型分轨录音棚和两个小型分轨录音棚，让音乐人可以用 Studio Live 捕捉最自然的表演。录音棚名称来自 Zen 在纽约学习爵士鼓和录音工程时所住公寓的门牌号。录音空间采用倾斜表面以避免不良声音反射，并拥有适合鼓组录音的四米层高。
112F Recording Studio 对具有特殊声音色彩的设备怀有深厚热爱，就像画家的调色板可以在不同音乐情境中呈现丰富个性。AD/DA 转换系统采用 Antelope Audio Orion32，并搭配该公司的 10M 铷核心超高精度数字时钟。录音接口为超低延迟 Pro Tools HDX，核心调音台为 AMS Neve 24 通道 Genesys Console，具备低噪声、动态充足且不失真的音频优势。
客户 / 艺人 / 音乐类型：自 2010 年以来，112F Recording Studio 录制了大量独立音乐、主流歌手作品与影视配乐，超过百组乐团和音乐人曾在这里录音；许多诞生于这间录音棚的作品也入围台湾金曲奖、金音奖、金钟奖、金马奖、台北电影节以及其他音乐相关奖项。曾与 Zen 一起录制的艺人和专辑包括：张惠妹《偏执面》、徐佳莹《寻找人》、魏如萱《Still Believe in Love, Bastards》、大象体操《Angle》、灭火器《Goodbye!》与《Youth》。
关于 SonicLab Co., LTD
SonicLab 为各种类型的录音棚提供录音设备，从卧室工作室、小型项目工作室，到台湾和大中华区的工业级设施。SonicLab 提供最新的专业音频技术，以及广泛的支持和咨询服务、优秀的整合系统选择和尽可能完善的支持。其目标是在新的数字技术和传统模拟设计中提供优质整合解决方案，并为工程师提供必要工具。SonicLab 团队由专业音频行业以及台湾电影、广播和音乐录音设施媒体整合领域的资深人士组成，也开发定制音频产品与解决方案。
自 2002 年以来，SonicLab 一直服务于后期制作设施和商业录音棚。凭借多年在波动频繁的音频行业中的经验，SonicLab 知道如何帮助录音棚保持竞争优势。SonicLab 客户可以获得专业知识和信息，从而走在行业变化前面。虽然公司相对年轻，但团队拥有丰富经验，成员曾在专业音频和视频行业工作并提供服务超过 15 年，涵盖设备销售、咨询以及音频和录音棚设计各个方面。通过与主要电影设施和录音棚的朋友及客户合作，SonicLab 的专业领域包括音乐制作、广播、后期制作、现场声音以及家庭与商业 AV 自动化。